من الأشهر اليوم؟

لطالما ارتبطت صناعة الأفلام بصنع الأفلام الحربية، وغالبا ما يتم نشر التقنيات الحديثة للإدراك في ساحة المعركة قبل أن يتم تبنيها من قبل صناعات السينما في جميع أنحاء العالم (وهي عملية وصفها بول فيريليو في الحرب والسينما (1989) في كتاب يستعير عنوانه من هذه الفكرة). تعمل الحروب الحالية على تسليح الصورة نفسها - قدرتها على التعبئة والتلاعب - ويتم تضخيم الخداع إلى أبعاد لا يمكن تصورها في عالم الإنترنت.
وفي الوقت نفسه، تظهر باستمرار حركات الأفلام و"الموجات الجديدة" في البلدان أو المناطق التي تتسم بالحروب، ويغرق صانعو الأفلام فجأة بقصص درامية لتحويلها إلى أفلام بمستويات متفاوتة، في حين يتم غسل الأموال القذرة التي يتم جمعها في الحرب من خلال استثمارها في تقديم الأفلام!
يتتبع هذا البرنامج السينمائي العديد من الارتباطات السينمائية مع الحرب المستعرة في الهوامش الشرقية للقارة الأوروبية لأكثر من ست سنوات حتى الآن - وهي الحرب التي أثارها الاحتلال العسكري لشبه جزيرة القرم من قبل الجيش الروسي في ربيع عام 2014، والتي استهلكت لاحقا مساحات شاسعة من منطقة دونباس في شرق أوكرانيا. لا يمثل البرنامج ثمار "الازدهار" المزعوم في صناعة الأفلام الأوكرانية التي لوحظت، كما هو متوقع مع اندلاع الحرب. بدلا من ذلك، فإنه ينظر إلى هوامش إنتاج الصور في زمن الحرب.
يتم تضمين الأفلام في القيم الثقافية للمجتمع الذي يتم إنشاؤها فيه، فخلال الحرب الباردة، لم تعكس الأفلام الصراع بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي فحسب، بل شكلت أيضا كيفية فهم الجماهير الجماهيرية والجهات الفاعلة السياسية في كلتا الدولتين للصراع. يجب أن نكون حريصين على عدم مجرد تسمية الأفلام المنتجة خلال هذه الفترة بأنها "دعاية". يمكن أن يكون الخط الفاصل بين الدعاية والفن رقيقا بشكل مخادع.
ميخائيل روم، الذي أخرج اثنين من أكثر الأفلام المعادية للولايات المتحدة ضراوة، The Russian Question المسألة الروسية (1948) و The Secret Mission المهمة السرية (1950)، أخرج أيضا واحدا من أكثر الأفلام تعقيدا وربما تخريبا في العقد في السينما السوفيتية: Nine Days in One Year تسعة أيام في عام واحد (1962).
من 1945 إلى منتصف الخمسينات حاولت شركات الإنتاج للأفلام السوفيتية والأمريكية حول الحرب الباردة "شيطنة" منافسيها السياسيين والأيديولوجيين. وتدين أفلام مثل The Russian Question "المسألة الروسية" (1948) و Meeting on the Elbe "لقاء على نهر إلبه" (1949) و The Secret Mission "المهمة السرية" (1950) النخب الأمريكية باعتبارها إمبريالية ومتعطشة للحرب مع الاتحاد السوفيتي، في حين تظهر أيضا أمريكا على أنها مرتبطة بالعدو الفاشي الذي هزم مؤخرا، ألمانيا النازية. ومن المثير للاهتمام أنه في كل من هذه الأفلام يتم التمييز بين الشعب الأمريكي والنخب الأمريكية، ويتم التأكيد باستمرار على أن النخب الأمريكية هي العدو وليس الشعب الأمريكي. من ناحية أخرى، فإن الأفلام الأمريكية مثل  The Iron Curtain الستار الحديدي (1948) و The Hoaxters (1952) صورت خطر "الطابور الخامس" الشيوعي داخل أمريكا. كما يقارن المحتالون بشكل مباشر الاتحاد السوفيتي بألمانيا النازية بحجة أنه لا يوجد فرق حقيقي بين استراتيجياتهم الحاكمة.
في الستينات عكست الأفلام في كلتا الدولتين الخوف المتزايد من العيوب غير المقصودة للطاقة النووية وقدرتها على التسبب في نهاية نووية، ويظهر هذا في الفيلم السوفيتي Nine Days in One Year تسعة أيام في عام واحد (1962) وفي الأفلام الأمريكية مثل  Fail-Safe  السقوط الآمن (1964) و د.غريب العشق Dr. Strangelove أوHow I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb  كيف تعلمت التوقف عن القلق وحب القنبلة (1964).
خلال السبعينات جاءت انفراجات مع خفض نبرة خطاب الحرب الباردة في الأفلام، لكنه كان لا يزال موجودا بشكل غير مباشر. أفلام مثل Neutral Waters  مياه طبيعية (1968) و Officers  ضباط (1971) و the Liberation movie series سلسلة أفلام التحرير (1970 – 1971) كلها مجدت جيش الاتحاد السوفيتي. وفي الوقت نفسه في أمريكا، ألقى فيلم  Bananas "موز" للمخرج وودي ألين (1971) نظرة نقدية وكوميدية على الحرب الباردة، وبعد ثماني سنوات ألقى فرانسيس فورد كوبولا نظرة نقدية بنفس القدر، وإن كانت أقل كوميدية، على حرب فيتنام والصدمة الأمريكية الناتجة عنها في كتابه الضخم في  Apocalypse Now  "نهاية العالم الآن" (1979).
يمكن للمرء أن يجادل بأنه في هذا العقد، استمرت المحافظة الثقافية، التي ظهرت من خلال تبجيل الجيش في الأفلام السوفيتية، في السيطرة على الأعلى أو حتى الزيادة، بينما في الوقت نفسه نمت الليبرالية والدراسات الأكثر انتقادا للحرب الباردة والمشاريع العسكرية الأمريكية في الولايات المتحدة.
في أوائل الثمانينات، تم اضافة جزئية لغزو السوفيتي لأفغانستان في عام 1979 وانتخاب رونالد ريغان في عام 1980 ، أصبح خطاب الحرب الباردة عدوانيا وعنيفا ومباشرا بشكل متزايد في كل من الأفلام الأمريكية والسوفيتية. أنتجت كلتا السينما أفلام الحركة والمغامرة التي كانت فيها الدولة المعارضة هي العدو. ومن الأمثلة الرمزية في هذا الصدد الفيلم الأمريكي Red Dawn  سقوط الأحمر (1984)، والفيلم السوفيتي  Solo Voyage الرحلة المنفردة (1985).